Todos los comentarios en los textos de este blog son totalmente subjetivos y bajo la entera responsabilidad del autor. Las apreciacinones sobre las bandas han sido sacadas de la experiencia directa principalmente de presentaciones en vivo y en menor medida de grabaciones en estudio.

Se agregrán aproximadamente tres posts mensuales, gracias por tu visita.















viernes, 9 de julio de 2010

Bajo Sueños: Abanderados del metal cuencano marcando el camino hacia la exelencia.



Es imposible hablar de metal cuencano e incluso ecuatoriano sin mencionar a Bajo Sueños, esta banda es probablemente el referente más importante del heavy en nuestro país, con alrededor de quince años de continua trayectoria estos morlacos han sabido llevar su música hasta el rincón más recóndito del la patria, son realmente una banda de culto dentro del movimiento metalero y ese reconocimiento no ha sido gratis, sino el resultado de casi dos décadas de trabajo, dedicación y devoción a lo que hacen, lo cual les ha permitido incluso realizar una gira por estados unidos tocando para las colonia ecuatorianas de este país norteño.

Debo decir que la música de Bajo Sueños no es de mi predilección, pero nó por que la concidere mal compuesta o interpretada, sino por que su género simplemente no es de mi agrado, sin embargo eso no me impide apreciar cuando un producto es de buena calidad y reconocer y comprender por qué es que han alcanzado el nivel de idolatría que sus miles de fans a nivel nacional profesan en cada una de sus presentaciones. Pero; ¿aqué se debe tanta devoción y fanaticada?. Bueno, es bien sabido que todos los metaleros esconden un corazoncito muy sencible debajo de toda esa apariencia tan ruda y sonbría; y Bajo Sueños explotó precisamente todo ese sentimentalismo mediante una fórmula perfecta: Excelentes músicos haciendo Heavy Metal clásico y potente, con letras románticas bien sufridoras, a eso le añadimos un cartón de Valdoré por cada dos melenas alborotadas y tenemos como resultado uno de los fenómenos rockeros más importantes de los últimos años.

Lo más bacan, desde mi punto de vista, es que estos manes han alcanzado un nivel tan alto de reconocimiento pero haciendo lo que les gusta. En todos mis años inmiscuído en el pecaminoso mundillo del rocanrrol, he tenido la oprtunidoad de compartir con varias bandas nacionales tanto dentro del escenario como fuera de él y Bajo Sueños son los únicos a los que he visto un día cualquiera escuchando y cantando a todo pulmón sus propias canciones mientras chupan en una vereda, como si ellos fueran los principales y más grandes fans de su música, eso puede ser interpretado de muchas maneras pero a mí me dice bastante de su compromiso y sinceridad con lo que hacen.

Desde 1997 Bajo Sueños ha realizado y participado en varias producciones discográficas; dos recopilatorias de bandas cuencanas y tres albumes de larga duración en solitario, además sus temas promocionales han sonado intensamente en las principales estaciones de radio a nivel nacional. Desde 2003 no han producido nada nuevo, pero se mantienen en actividad brindando conciertos por todo el Ecuador y manteniendo viva su leyenda.

Dosobu: Hardcore – punk áspero y morlaco.



Los Dosobu son hijos pródigos de las bandas cuencanas de principios de milenio, según las propias palabras se sus integrantes, su principal influencia al iniciar la agrupación fueron ¨Los Zuchos del Vado¨ y definitivamente en sus primeras composiciones era muy notoria esa influencia. Con el tiempo los músicos de Dosobu fueron creciendo, madurando y eso se notó en su música, el estilo fue cambiando y adquiriendo personalidad propia hasta que parece haberse consolidado definitivamente; hadrcore – punk rabioso, ese es el sello de Dosobu hoy en día.

La primera aparición de Dosobu en las tablas fue en septiembre del 2006 cuando fueron co-organizadores del KUENKA NUEVA ROCK FESTIVAL evento realizado por un colectivo de bandas nuevas que pretendían ganar algo de experiencia organizando sus propios conciertos y que lograron mantenerse bastante activos durante ese año. La aventura parece haberle gustado a Dosobu y a partir de ese momento tomaron con seriedad las cosas, empezaron a desarrollar su propio estilo y a ganar cancha en los escenarios de la ciudad.

La música de Dosobu es muy intensa y de contenido social, con tintes de nu-metal y reggae-core es una propuesta que siempre pone a mover las cabezas de los asistentas a sus conciertos. En 2008 editaron su primer material discográfico tipo demo, gracias a eso lograron participar en el IX Festival Madre Tierra lo que fué tomado como una recompensa a sus esfuerzos.

Los Dosobu son manes con ganas de trabajar y moverse para mantener su presencia en una escena activa, han demostrado capacidad de gestión y buena organización. Musicalmente se mantienen fieles a su estilo y mostrando solidez en la interpretación por lo que seguramente podremos disfrutar de su presencia en las tablas por mucho más tiempo.

Fuente:
La experiencia directa.

UTUTO: Cuando el rock progresivo fluye por las venas.


Transcurría probablemente el año 2005 y en las aulas de un colegio particular de la ciudad se estaba fraguando el nacimiento de una de las bandas más importantes de la escena local en el último lustro. Con una alineación básica y la clara influencia de dos de las más importantes bandas: Nirvana como representante del rock universal; y Sal y mileto representando al rock libre ecuatoriano empezaron a dar sus primeros pasos en las tablas de la ciudad quienes posteriormente serían conocidos como UTUTO.

Liderados por su guitarrista, una especie de adolecente prodigio que con su Squier modelo Stratocaster en mano hacía recordar las épocas más sublimes del metal progresivo universal, estos manes se fueron habriendo camino y ganando reconocimiento como una verdadera promesa del rock cuencano. Con el tiempo la promesa se cumplió y UTUTO logró posicionarse dentro de los más jovenes núcleos de esta manifestación cultural, convirtiendose en un referente de las nuevas bandas en la ciudad.

Algunos cambios en la alineación surgieron y el estilo así como la calidad de la banda mejoraron y se volvieron más sólidos en sus composiciones que poco a poco fueron ganando identidad propia y marcando una mayor diferencia con sus influencias iniciales. Hoy en día UTUTO es una banda que se encuentra en una especie de transición mientras logran organizar las nuevas etapas de sus vidas, sin embargo se mantienen activos y organizando sus propios eventos de buen rock.

El estilo de UTUTO se enmarca dentro del metal progresivo combinado con un poco de funky y otras hierbas venenosas, la fusión entre sus tres instrumentos (guitarra, bajo y batería) ha alcanzado niveles sublimes e impresionantes, sonando como un solo y demoledor tren que siempre avanza al borde del descarrilamiento. Recientemente incluyeron a un vocalista en la banda que con un estilo más bien inclinado hacia el Heavy ayuda a enrriquecer la propuesta. Esta banda no tiene hasta el momento ningún registro de sus composiciones y no sé si estarán trabajando en grabar algo de su material, sin embargo es claro que en cualquier momento pueden salir con alguna sorpresa que seguramente dejará perplejo al público amande del buen rock en esta ciudad.

Fuente:
La experiencia directa.

viernes, 30 de abril de 2010

X Festival Madre Tierra: El rock en la lucha por crear conciencia ecológica.


Desde hace una década se celebra en Cuenca el Festival Madre Tierra. En un inicio fue organizado por los estudiantes de la Escuela de Biología de la UDA y hoy en día está a cargo de un grupo de personas comprometidas con la causa de festejar el Día de la Tierra (22 de abril) realizando distintas actividades de educación, así como manifestaciones artísticas que fomenten la creación de conciencia ambiental en la sociedad. En un principio el festival se limitaba a un concierto de rock con el que se pretendía captar la atencióin de la juventud cuencana y difundir mensajes de protección y respeto a la naturaleza. Con el tiempo se fueron realizando distintas actividades más didácticas y se incluyó en la agenda la participación de otras instituciones educativas, pero el concierto siempre ha sido el corazón del festival y su evento más importante.

Este año la celebración fue en grande y no podía ser de otra manera ya que además de festejar a nuestra Paccha mama se cumplieron diez años de un esfuerzo mancomunado que provablemente convierte a Cuenca en la única ciudad del Ecuador donde el día de la tierra se celebra ininterrumpidamente desde hace tanto tiempo y cuyas causas han calado profundamente en la sociedad.

El X Festival Madre Tierra tuvo, al igual que en otros años, algunos inconvenientes para llevarse a cabo y el concierto no fué la eccepción; varias bandas que merecían tener un espacio en el cartel se quedaron fuera por cuestiones de tiempo y presupuesto, el ofrecimiento por parte de los organizadores de presentar una banda internacional que al final no fue cumplido por la falta de seriedad en el compromiso de las autoridades municipales y la pérdida de la energía electrica en un par de ocaciones durante el show de una de las bandas fueron algunos de los inconvenientes. Sin embargo el concierto salió adelante y fué un exito de principio a fin contando con la presencia del público cuencano fiel al festival desde sus inicios.

A continuación una crónica de la presentación de cada una de las bandas:

Los supersónicos.

El concierto inició cerca de las tres y media de la tarde con la presentacióin de Los Supersónicos, un interesante proyecto cuyo creador dice no sentir pasión por la música sino por la ingeniería electrónica y por lo tanto sus instrumentos son computadoras, joisticks y cosas por el estilo, con las que combina distintos sonidos digitales con ritmos pegajosos y grabaciones de discursos de corte político izquierdista. La propuesta de Los Supersónicos es innovadora en el ámbito local y el recurso de las grabaciones vocales de tipo comunista mezcladas en los diferentes temas se podría convertir en la firma de este naciente y prometedor proyecto.

Nemesek.

La presentación de esta banda marcó su debut en el Festival Madre Tierra y lo hicieron con toda la fuerza del thrash metal. Guitarras muy pesadas y con alta calidad en la interpretación, bajos gravísimos, voces guturales recién emergidas de ultratumba y una batería demoledora obligaron al público que recién se acercaba a las inmediaciones del Parque del Ángel a apurar el paso para no perderse el desarrollo del evento y ver quiénes eran los que metían tanta bulla. Incluso al escuchar por la radio la transmisión en vivo del evento era evidente el orgullo y la emoción en los integrantes de Nemesek al participar en esta la principal vitrina de rock and roll en nuestra ciudad y lo hicieron sin defraudar.

Mad brain.


La presentación de Mad brain fue una sorpresa en todo sentido para los asistentes al evento, en primer lugar porque fueron una banda que ingresó al cartel en úlrtimo momento y algunas personas no teníamos idea de su participación; y luego por que esta banda tranquilamente hubiera podido cerrar el concierto, pero como sus integrantes tenían que viajar de regreso a Quito esa misma noche prefirieron tocar al inicio. Así explotó el pogo, el publico se encendió y fue el abreboca perfecto para que la gente se quede con ganas de más y aguanten hasta el final del concierto. Metalcore brutal, impresionante como siempre, la segunda participación de Mad brain en el Madre Tierra volvió a sacudir las cabezas del público asistente.

Los yahuarsónicos.


Vinieron desde Loja para encender la llama del reggae en la tarde cuencana. Back beat en la bataca, set de vientos, teclas, cuerdas y el sublime mensaje de paz, tolerancia y unidad como caballitos de batalla para vencer la mediocridad del sistema. Los yahuarsónicos presentaron un reggae sencillo y alegre, repleto de buenos sentimientos y buenas intenciones, sin entrar demaciado en el tema religioso y fanatiquero del que a mi parecer sufren algunas bandas del género. La energiá de esta agrupación fue perfecta para mantener al público animado.

Jodamassa.


Era el mejor momento de la tarde: Empezaba a oscurecer, las luces del escenario se habían encendido junto a la máquina de humo y Jodamassa empezaba su presentación con su ya acostumbrado orden en el que lanzan primero los temas más suaves de su repertorio y paulatinamente van subiendo la energía hasta reventar al final con las canciones más movidas y rocanrroleras. El sonido y la performance estuvieron impecables; el público atento, casi atónito; en el Madre Tierra Jodamassa demostró que hoy en día son una de las mejores bandas de rock en la ciudad y justificó de sobra su presencia por tercera ocación en el festival.

Mortero.


Los Ambateños de Mortero vinieron con nuevo disco y energías renovas, esta fué su segunda aparición en el marco del Madre Tierra y al parecer el público cuencano los estaba extrañando, ya que apenas sonaron los primeros acordes explotó el mosh con locura y desenfreno. La participación de Mortero fue imponente, prováblemente la tocada más sólida de todas las presentaciones de esta banda que he tenido la oprtunidad de observar. Por mi parte esta era la banda más esperada y realmente me dejaron una muy buena impresión, tocaron todos los temas más representativos de su primer álbum y bastante del nuevo disco que es más pesado, gritado y desgarrador que el anterior. Sin embargo, me hubiera gustado que se extendieran un poco más de tiempo y creo que fue una sensación compartida por la mayoría del público que se quedó con más ganas de Mortero.

Los nietos.


Alguien tiene que pagar los platos rotos, generalmente lo hacen los menos indicados y lamentablemente en esta ocación les tocó a Los nietos. El público ya estaba recontra encendido y la banda les estaba dando lo que querían: Rocanrrol de excelente calidad. Presisamente en ese momento la energía se cortó y la música se transformó en un silencio casi absoluto, excepto por la destreza del baterista que continuó tocando y animando al público durante un rato más hasta que decidieron bajarse del escenario para esperar a que se solucione el problema. La energía volvió y con ella el rock, el blues y la locura; pero el fantasma del corte electrico volvió a atacar y volvió a ser espantado hasta que Los nietos lograron terminar su accidentada presentación.

Guardarraya.


Los artífices del gran final del festival habían estado bebiendo por más de doce horas; dadas las circunstancias una tocada pudiera ser un desastre o un momento mágico y afortunadamente fue esto último lo que ocurrió. Poco después de las nueve de la noche Guardarraya tomó poseción del escenario: Con una introducción delicada y poética dieron lugar a ¨Big bang¨ y enseguida ¨Hábleme más suave¨, dándonos a entender a todos que se estaban jugando el pellejo esa noche. Mucho feeling, mucho rock a lo largo del show, la banda se aferraba desesperadamente a su instante de lucidez o de locura, creando momentos intensos, aceptando las equivocaciones, sacando adelante esas canciones atmosféricas de letras hermosas y profundas, como viejos compañeros orfebres del sonido. ¨Disculpen la borrachera¨ dijo el cantante antes de cerrar con ¨Pobre animal¨ y la ovación de un público cien por ciento convencido les aceptó las disculpas, agradecidos y con las gargantas doloridas. (Colaboración de Jaime Martínez)

Así terminó la décima edición del Madre tierra: Con puro y buen rock, con lluvia intermitente, con lodo en la cancha, con frío, con trago y otras hierbas mágicas, pero principalmente con mucho orgullo y entuciasmo que tanto el público como el equipo de organizadores mostraban sin reparo. Muchísimas gracias a todas las personas que han luchado durante una década para mantener vigente el más importante espacio de expreción artística para la cultura rockera en el sur del país; y sigamos adelante celebrando y protegiendo a nuestra Paccha mama.

Para más información sobre el Festival Madre Tierra visita los siguientes links:

Fuente:

jueves, 1 de abril de 2010

Rosas para los muertos: La pureza del Metalcore melódico.


El hardcore tuvo un auge importante en la escena cuencana a principios de la década del 2000 con la aparición de bandas como Rojo Garrote, Raza odiada, Carne de cañón, entre otras; la mayoría de esas agrupaciones ya desaparecieron y las que no, han reducido considerablemente su presencia en las tablas. Parecía que la época del HC había llegado a su fín cuando una nueva ola de músicos decidieron no permitir que el género desaparezca por completo y retomaron la actividad pero esta vez en un ambiente mucho más underground. Se podría decir que Rosas para los muertos son el main stream de este renaciente movimiento harcorero y lo hacen con una propuesta diferente, algo que ellos mismos definen como postmetalcore-punk, sin embargo yo creo que el acuñar tantos términos para definir con mayor presición un estilo en algunos casos es innecesario y puede resultar confuso y por lo tanto contraproducente, por lo que yo me tomo el atrevimiento de definirlos simplemente como Metalcore melódico.

Es evidente -incluso desde el nombre- la influencia de bandas como Funeral for a Friend en RPLM; horror punk, post hardcore y metalcore se hacen presentes en sus composiciones que terminan siendo muy rítmicas y energéticas, por lo que tienen la virtud de provocar por lo menos un cabeceo inconciente en cualquier persona que los esté escuchando. La presencia femenina siempre le da un toque especial a cualquier banda de rock y RPLM no son la excepción ya que la voz melódica y aguda de su bajista y cantante contrasta y a la vez combina muy bién con la rudeza y la gravedad en las vocales del guitarrista y segundo cantante.

Rosas para los muertos inició su recorrido musical en el 2007 en los barrios cercanos a la zona de los tres puentes y desde ahí pretenden tomarse los escenarios del Ecuador. Hasta el momento han participado en importantes festivales de HC y metal en Cuenca y Quito. Esta banda ha editado un cd demo promocional de tres canciones y han publicado en el internet por lo menos otros dos temas, además se encuentran trabajando en la producción de su primer álbum que seguramente estará listo en este 2010. Creo que la calidad musical y el poder de RPLM es innegable, sus producciones en estudio suenan redondas y potentes; en vivo están consolidaddo una presencia escénica que con el tiempo se volverá más sólida y les permitirá ocupar cada vez más espacios a nivel nacional, por eso hay que tomar en cuenta a esta agrupación a la hora de pensar en los nuevos representantes del metal cuencano.

Fuentes:

RPLM

Para más información sobre RPLM visita estos links:

www.myspace.com/rosasparalosmuertos

www.facebook.com/Rosas-Para-Los-Muertos

Plaza malatión: Punk insurgente a flor de piel.


El punk tiene una trayectoria realmente corta en la escena cuencana. Recién a principios de la década del 2000 empezaron a aparecer las primeras bandas que proponían este género en los escenarios de la ciudad. Como es normal la mayoría de esas agrupaciones ya desaparaceieron o presentan un perfil demaciado bajo como para ser tomadas en cuenta, pero otras como Plaza malatión, se han mantenido sonando, tocando y brindándole vigencia y continuidad al género.

La esencia de Plaza malatión está en la insurgencia, en la protesta y el reclamo combinados con un gran sentido de la ironía y el sarcasmo, lo que les da tintes de un humor negro muy cuencano a sus canciones. Sus letras abarcan temas de tipo social y político, sin mostrar tendencias hacia posturas ideologícas en particular más que el sentido común y la rebeldía casi que por puro placer. Practicamente no le dan chance a la imaginación, con líricas explícitas de verdades frenteras y lenguaje cotidiano. Políticos, policías, religiosas, transportistas, aniñados, casi nadie se salva de la implacable crítica de esta banda, que hace un recorrido musical por las principales taras de nuestra sociedad y las pone en evidencia con una crudeza que para algunas personas puede resultar incómoda e incluso ofenciva, situación que oviamente no les quita ni un segundo de sueño a los malationes.

No es extraño que sus presentaciones termienen en conflicto con la fuerza pública, cuyos gendarmes suelen ser extremadamente suceptibles a la crítica; lo que inevitablemente deriva en una mayor simpatía y apoyo por parte del público e influye positivamente en la popularidad de su propuesta. Además la mezcla de estilos y ritmos latinos que fusionan con punk-rock, le dan un ambiente fiestero, bailable y mosheable a sus conciertos obligando al público a mantenerse en movimiento y con rebozante euforia. Es por eso que Plaza malatión cumplió diez años de accidentada trayectoria en el 2009 y todavía se mantienen haciendo sonar sus acordes en diferentes escenarios a nivel nacional.

Esta agrupación tiene a su haber un disco demo de cuatro canciones, con baja calidad en la grabación pero mucho feeling, además tienen algunas otras canciones circulando por internet y aparentemente se encuentran trabajando en la edición de su primer disco de larga duración. Plaza malatión es el claro ejemplo de una banda marginal y provinciana, ya que en una década de trabajo y dedicación musical todavía les resulta muy complicado editar su material y difundirlo en medios de comunicación tradicionales, situación que tengo entendido pasa principalmente por un tema de falta de apoyo institucional y presupuesto. Sin embargo esto parece no preocupar a estos panas, ni afectar su objetivo de llevar el grito de protesta a cualquier rincon donde la gente esté dispuesta a escucharlo.

Fuentes:

http://www.myspace.com/bandamalationa

Para más información sobre Plaza malatión visita estos links:

http://www.myspace.com/bandamalationa

plazamalation.hi5.com/

www.filestube.com/...g/Plaza-Malation-En-la-mira.html

lunes, 1 de marzo de 2010

La doble: Rock experimental sin límites.


Lo primero que se me viene a la mente cuando pienso en La doble, son músicos de primera categoría, no precisamente veteranos de la escena cuencana, pero sí rockeros con una basta experiencia y de una formación musical muy elevada. Cada uno de ellos es un virtuoso de su instrumento y llevan años experimentando juntos y comprendiéndose a la perfección. No parecen tener otra convicción más que la de hacer la mejor música posible; sin ataduras, ni ideológicas, ni de estilo, simplemente ponen toda su capacidad en función de la creación musical y crean hasta quedar satisfechos con el producto, el cual debe cumplir altísimos estándares de pureza y refinamiento. Así es La doble desde mi punto de vista, una banda conciente de sus alcances y muy exigente con sigo misma, convencida de que no es suficiente con tener el talento y la actitud adecuada, en el rock también es necesaria la calidad.

La doble se originó en el año 2001 y han producido tres discos de larga duración hasta el momento, los cuales son muy diferentes entre sí, ya que el primero es únicamente de villancicos, el segundo es de temas propios, principalmente instrumentales y con una clara tendencia al progresivo. Su tercer disco es más lírico y con una propuesta un poco más flexible con respecto al estilo musical, con canciones inclinadas hacia el rock latino, de melodías y estructura más sencillas. Desde hace algún tiempo atrás han incorporado un VJ a sus presentaciones en vivo, elemento que oviamente aporta al enriquecimiento de la puesta escénica de la banda. Una característica importante que refuerza la categoría de experimental a la propuesta de La doble es el hecho de que carecen de una guitarra fija en la banda y son principalmente el tecladista o el saxofonista quienes se encargan ocacionalmente de la viola cuando es necesario.

La propuesta de La doble fusiona muchos estilos principalmente rock clásico, progresivo y la época de oro del rock latino, al escuchar su música se pueden percibir tintes de Led zeppelin, The beatles, Frank Zappa, Seru Girán, entre otros. Desde el año pasado La doble es miembro de La Casa de la Cultura del Ecuador y en los últimos tiempos han tenido una gran cantidad de presentaciones a nivel local. Esta es una banda que debe ser tomada en cuenta al momento de referirse sobre rock cuencano, son herederos de una mezcla de estilos con los que constantemente pretenden elevar la riqueza musical de la escena rockera local y desde mi apreciación esa es una virtud digna de destacar. Estoy seguro de que aún tendremos a La doble sonando por mucho más tiempo en los escenarios del país; así que si alguna vez tienen la oportunidad de escuchurlos, aprovéchenla y disfrutenla.

Fuentes:

www.eltiempo.com.ec
www.ecuarock.net
www.es.wikipedia.org

Para más información sobre La Doble visita estos links:

www.ladoblemusica.hi5.com
www.facebook.com/La-Doble